И хотя фотограф по сравнению с природой ограничен в своих изобразительных средствах, но зато он может ими манипулировать, сознательно продвигаясь к поставленной цели. Ведь студийная постановка позволяет контролировать многие композиционные параметры: тональность, цвет, контраст, перспективу, делать кадр симметричным или асимметричным, изменять положение смыслового центра, добиваясь нужного результата. Таким образом, можно создавать заранее продуманные "фотогеничные" картинки, больше ориентированные на законы восприятия, чем на законы природы. Конечно же, для студийного воспроизведения годятся далеко не все сюжеты. Очевидно, что они должны быть лаконичными и графичными - только тогда можно надеяться на получение достаточно убедительного снимка.
Иногда в публикациях мне попадались такие лаконичные фотопейзажи, которые заставляли усомниться в своей истинной "природности". Не есть ли это искусное подражание природе, выполненное в студийных условиях? И, конечно же, мне тоже захотелось сотворить какой-нибудь свой "закат вручную".
Я понимала, что для удачного воплощения этой идеи необходимо подобрать какой-либо простой и вместе с тем привлекательный сюжет и к тому же суметь его убедительно воплотить при помощи правильно подобранной технологии.
Сюжет я позаимствовала с обложки одного из номеров журнала "Вокруг света". Увидев эффектный снимок с летящими на фоне закатного неба журавлями, я поняла, что это как раз то, что мне нужно, и решила попробовать воспроизвести этот кадр в студийных условиях. Композицию я упростила: вместо стаи ограничилась силуэтами всего трёх птиц. Сначала нарисовала эскиз будущей картинки, чтобы предварительно уточнить взаимное расположение силуэтов птиц и диска солнца. После этого начала обдумывать технику исполнения своего замысла. Велосипед я решила не изобретать, а использовать хорошо известный из Фотошопа метод послойного формирования изображения. Только, в отличие от виртуальных компьютерных, мои слои были вполне материальными.
По предварительной прикидке я решила, что трёх слоев будет вполне достаточно. Один из слоев должен быть прозрачным и служить основой для крепления силуэтов птиц. Второй должен изображать закатное небо и одновременно служить маской для третьего слоя, имитирующего диск заходящего солнца.
Слои устанавливала, контролируя их правильное относительно друг друга расположение по видоискателю фотоаппарата. Сначала вертикально закрепила лист оранжевого картона - слой, изображающий закатное небо. Наметила размер и расположение на "небе" солнечного диска, очертила круг и аккуратно его вырезала. В "небе" образовалась круглое отверстие. Сзади оранжевого листа на расстоянии приблизительно 0,5 м вертикально закрепила лист жёлтого картона. Для создания прозрачного слоя я использовала стекло. Вертикально установила его на расстоянии также приблизительно 0,5 м теперь уже перед листом оранжевого картона. Контролируя свои действия через видоискатель фотоаппарата, прикрепила к стеклу силуэты журавлей. Теперь, когда вся конструкция была собрана и сверена с предварительным эскизом, настала очередь заняться светом.
Для
освещения сюжета я использовала два галогенных светильника, вернее, галогенные
лампы импульсных светильников. Один, предварительно присоединив к нему насадку
"тубус", установила между оранжевым и жёлтым слоями ниже уровня
крепления всей конструкции. Световой поток этого светильника должен был
сформировать на листе жёлтого картона образ заходящего солнца. Думаю, многие
замечали, что диск заходящего, как, впрочем, и восходящего, солнца светится
неравномерно. Верхний его край более ярок, чем нижний. Насадка "тубус"
как раз и нужна была мне, чтобы создать градиент освещённости на жёлтом
листе. Но кроме градиента освещённости на "солнечном диске" надо
было создать и лёгкий цветовой градиент. Ведь диск заходящего солнца неоднороден
не только по свету, но и по цвету. Для этого я вырезала из кусочка красной
фолии фильтр в форме серпа и прикрепила его к насадке светильника. Слой
оранжевого картона освещался светильником с обычной конусообразной насадкой.
Светильник располагался так, чтобы лучи светового потока, во избежание бликов,
не задевали стекла, расположенного перед слоем оранжевого картона.Теперь наступила очередь расчёта экспозиции. Я исходила из таких соображений: самая яркая часть моего "солнца" должен получиться на снимке тоном № 1 по шкале Kodak Gray Scale, а оранжевое "небо" на участке рядом с диском "солнца" должно получиться на снимке среднесерым тоном (тон № 7 по той же шкале). Регулируя мощность светильников, я добилась, чтобы разница в | яркости между "солнцем" и "небом" составляла 2-2,5 ступени, и замерила экспозицию по "небу". Значение диафрагмы выбрала равным 4, при этом выдержка получилась равной 1/4 с. Такое большое отверстие диафрагмы я использовала, чтобы размыть контуры силуэтов летящих птиц и диска солнца, то есть для того, чтобы как можно меньше заметно было студийное происхождение снимка. Степень размытости диска и силуэтов птиц друг относительно друга я подбирала, меняя точку наводки объектива на резкость в промежутке между стеклом и слоем оранжевого картона до тех пор, пока результат меня не устроил.
Камера, на которую производилась съёмка, - Hasselblad 503CW, объектив Planar CF 80 мм f/2,8, плёнка Kodak Ektachrome 64T.
Сюжет, который я поставила и сняла, не слишком замысловат. Для начала я и не искала себе особых сложностей. Хотелось проверить свои догадки и разработать технологию съёмки картинок определённого типа - силуэт птицы или животного на фоне заходящего солнца. Но я уверена, что при определённых навыках и желании можно планировать и осуществлять более сложные проекты, снимая в студии эффектные пейзажные сюжеты в стиле "подражания природе".
Фото автора.
